[PREVENTA] Eclipse Series 48: Kinuyo Tanaka Directs (The Criterion Collection)

Descripción

Disponible estimativamente a partir del 01 de mayo de 2026. Sujeto a confirmación del distribuidor.

Kinuyo Tanaka ya era una de las actrices más importantes de Japón —celebrada por sus colaboraciones con autores como Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu y Mikio Naruse— cuando dio un valiente salto al embarcarse en una carrera como directora en un sistema de estudios que desalentaba activamente a las cineastas. Los seis largometrajes que realizó a lo largo de una década se centran en personajes femeninos que se niegan a conformarse a roles restrictivos mientras buscan la independencia. Con compasión y perspicacia, Tanaka critica las condiciones y fuerzas sociales que dan forma a las luchas de sus heroínas: el trabajo sexual y la estigmatización social, la expectativa de entrar pasivamente en matrimonios concertados, los tabúes en torno a la enfermedad y el cuerpo femenino, el imperialismo, la persecución religiosa y el amor prohibido.

Koibumi / Love Letter (1953)

Estrenada un año después del fin de la ocupación estadounidense de Japón, el debut como directora de Kinuyo Tanaka explora los conflictos profesionales y personales de Reikichi (Masayuki Mori), un veterano repatriado que busca a su amor perdido (Yoshiko Kuga) mientras traduce cartas románticas de mujeres japonesas a soldados estadounidenses. Adaptada de una novela de Fumio Niwa, Carta de amor describe con incisiva complejidad a los soldados japoneses que luchan por adaptarse a una sociedad cambiada, así como la condena moral de las mujeres japonesas que se involucraron con el enemigo.

Tsuki wa noborinu / The Moon Has Risen (1955)

Para su segunda película, Kinuyo Tanaka dirigió un guion del legendario cineasta Yasujiro Ozu, uno de sus mentores. Aunque influenciada por la singular visión de Ozu sobre las relaciones familiares, La luna ha salido también posee la vivaz y elegante sensibilidad cómica de Tanaka en su retrato de un viudo (Chishu Ryu) que vive con sus tres hijas (Hisako Yamane, Yoko Sugi y Mie Kitahara). Kitahara brilla como la enérgica hermana menor, cuyos planes de emparejamiento obligan a la familia a enfrentarse —con divertido desconcierto— a las costumbres en rápida evolución de la sociedad japonesa.

Chibusa yo eien nare / Forever a Woman (1955)

Considerada generalmente la obra maestra de Kinuyo Tanaka, así como su primera película personal, Siempre una mujer cuenta la historia de una mujer recién divorciada (Yumeji Tsukioka) a la que se le diagnostica cáncer de mama en fase avanzada. Al adaptar la historia real de la poeta Fumiko Nakajo, Tanaka y la guionista Sumie Tanaka (colaboradora de larga data de Mikio Naruse, aunque sin parentesco con Kinuyo) investigan temas de mortalidad, sexualidad e independencia femenina con una franqueza y audacia sin precedentes en el cine japonés de posguerra.

Ruten no ôhi / The Wandering Princess (1960)

La primera película de Kinuyo Tanaka en color y CinemaScope es una epopeya sobre una mujer atrapada en los torrentes de la historia. Basada en las memorias de Hiro Saga, La princesa errante cuenta la historia de Ryuko (Machiko Kyo), una aristócrata que, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, contrae matrimonio concertado con Futetsu (Eiji Funakoshi), el hermano menor de un monarca a punto de ser depuesto. Con la historia del enredo de Ryuko en la colonización japonesa de Manchuria, Tanaka plasma con sorprendente profundidad su ambición de contar una saga histórica desde una perspectiva femenina crítica.

Onna bakari no yoru / Girls of the Night (1961)

Con Chicas de la noche, Kinuyo Tanaka se reunió con la guionista Sumie Tanaka para explorar el intento de Japón de reformar a las ex trabajadoras sexuales. La película sigue a Kuniko (Chisako Hara), quien ingresa a un centro de rehabilitación después de que la Ley de Prevención de la Prostitución prohibiera su trabajo. Pero crear una nueva vida resulta traicionero: dondequiera que Kuniko vaya, el pasado la alcanza. Al abordar una vez más un tema desafiante, Kinuyo Tanaka pinta un retrato empático de una frágil comunidad de marginados.

Ogin Sama / Love Under the Crucifix (1962)

la última obra de Kinuyo Tanaka como directora, es un drama de época a gran escala ambientado en el siglo XVI, al estilo de la época dorada del cine japonés. Producida por la compañía de producción independiente Ninjin Kurabu, Amor bajo la cruz se centra en el romance prohibido entre Ogin (Ineko Arima), hija de un famoso maestro del té, y Ukon (Tatsuya Nakadai), un samurái casado. La prohibición del poder gobernante sobre la fe cristiana de Ukon obliga a los amantes a luchar contra los prejuicios de una sociedad opresiva mientras encuentran el camino hacia la devoción mutua.

Director: Kinuyo Tanaka.
Escritores: Yasujirô Ozu , Keisuke Kinoshita , Natto Wada , Ryôsuke Saitô.
Protagonistas: Chishû Ryû , Kinuyo Tanaka , Sadako Sawamura , Yumeji Tsukioka , Yaeko Izumo , Masayuki Mori.

Edición de 3 discos (Blu-Ray).
Audio: Japonés.
Subtítulos: Inglés.